2017年11月29日，由广西艺术学院科研创作处主办，音乐学院录音艺术系承办的录音艺术专业系列学术活动在学校南湖校区成功举行。本次活动以学术讲座和工作坊的形式相结合，邀请到香港演艺学院教授李永荣博士和首都师范大学音乐学院音乐科技系副教授邓志勇博士主讲。

    上午，香港演艺学院教授李永荣博士以《声音与音响的艺术》、《如何进行声音与音响的设计》为题分别进行了两场学术讲座，讲座涵盖面广，内容十分丰富。讲座中，他结合自身工作经验与在场师生进行了专业领域上的分享，就“什么是好声音？”、“什么是音响设计？”、“如何进行音响设计？”等方面进行了阐述。他认为：在音乐录制的过程，必须根据声源所在环境的不同特点，充分尊重声源特性，还原其本质，这样录制出的声音才是“好声音”。而音响设计主要指专业音响与演艺音响，其二者所包含的内容十分宽泛，需要注意的是不同演出类型的音响设计都需进行具体分析。在音响设计过程中，秉持声音视觉化或映画声音化的理念也是非常重要的。

    李永荣教授还就“如何进行有效的听觉训练”作了详细解释，他认为具备良好的听觉感知是音响师或从事与音乐相关的人员的必要条件，通过一系列系统的训练可以提升人耳的听觉灵敏度。其方法为：受训者用眼罩蒙住双眼，在忽略视觉感应的同时，提升听觉注意力并完成指定动作，来培养受训者对声音敏感度的感知能力。在场同学踊跃报名，体验这一新奇的训练方法。

李永荣教授讲座现场

李永荣教授在进行听觉训练示范

    下午的讲座由首都师范大学音乐学院音乐科技系副教授邓志勇博士主讲，讲座主题为《声景音乐与声景设计——当代城市的听觉语境》。邓志勇博士以一个个生动有趣的案例向大家介绍了声景的概念，以及声景音乐研究的范畴。在谈论声景学的研究意义上，他说到：“声景”这一理论在当下不仅被广泛应用于建筑设计、城市规划、文化旅游保护中，也被大量运用在新音乐创作和民族音乐学的研究当中，甚至在近十几年出现了一种被称为“声景音乐”的新兴音乐类型与音乐题材，这类音乐在学术研究上具有一定的前瞻性。对于所谓的“声景”指的是声音的景观，所强调的是一种个人或社会感知和理解能力的方式的声音环境。而“声景音乐”是一种利用声音时间的音乐性来表现声音原生场所和原生时间的自然生态、社会经济和人文环境的音乐类型与音乐题材。

    在随后的工作坊中，邓志勇博士通过播放不同的音乐素材，从声景学专业的角度带领学生们对音乐作品进行具体分析，让在场学生对“声景”有了一个更为全面的认识。

邓志勇博士讲座现场

    晚上，李永荣博士主讲的工作坊精彩开讲。期间，李永荣教授与邓志勇博士就当下声音设计的现状作了简要分析，并回答了在场同学对该专业方向或是本专业上的困惑。不仅让同学们了解了录音艺术的发展趋势，同时也拓宽了学术视野，明确了今后努力的方向。

工作坊交流现场 

工作坊结束后，两位专家与我院师生合影留念

讲座结束后，两位专家与我院师生合影留念

文字：黄丝丝

图片：蒋知见

审核：张  梅

编辑：林慧思