2018年11月7日下午15:00，著名作曲家陆培教授应邀到我校学术报告厅举办了题为《中国音乐元素在我创作中的应用》的学术讲座。该讲座是音乐学院2018首届学术活动周系列讲座之一，讲座由音乐学院作曲系主任丁铃教授主持。

      陆培教授是许多国内外大奖的获得者，他的作品在欧美亚洲的许多国家地区上演，他的作品包括七部交响曲、三部协奏曲、六部为中国十二生肖管弦乐系列的管弦乐作品、三部舞剧音乐作品，以及大量为室内乐、民乐队、合唱、声乐而作的作品。

      讲座伊始，陆培教授通过“什么是中国元素”来提出问题，对于“五声音阶、四五度平行是不是中国元素？”这个问题，通过“东方的美洲印第安、欧洲苏格兰地区这些民族都有使用五声音阶的传统”这一例子，给予了否定的答案。陆培教授美国留学期间，有大量作品在美国创作和演出，在创作上使用中国元素可以很好的进行文化上的交流、学习或者是大力推广中国文化。中国的文化需要丰富、前进与接纳各国文化，我们的创作不应拘束于中国元素在中国的应用，还要对其进行扩大，要把中国元素放到世界来看待，我们的文化也要进步、丰富，应把世界好的文化吸收进来。

      讲座以如何探寻作曲家自我个性化为重点，个性化并不是只体现在旋律等方面，而是整个作品中所展现出来的风格。陆培教授首先介绍自己的作品《山歌与铜鼓乐——为钢琴而作》，是以广西少数民族的地域特色的音乐，通过深入到广西三江侗族、瑶族地区采风，对这些典型性地域特色音乐进行发掘和提炼，继承了西南地区少数民族的传统音乐，该作品的创作采用模仿高腔，在钢琴的高音区部分采用钢琴的小二度并置，来获得钢琴缝里的声音，展现了作曲家技术的高超。陆培教授在创作中还使用了十二音的技法。在设计这一段十二音写作的时候，有意识地强调了壮族山歌旋法的主要特征，并在几处重要地方加上了装饰性的倚音，因为在原始的壮族山歌里，装饰音就是一个有着强烈风格性的特点。在美国时期所创作的《第三弦乐四重奏》中的第三乐章，也应用了这部《山歌与铜鼓乐》所使用的广西民歌旋律。在《舞天——为双弦乐队与竖琴、钢片琴打击乐而作》这部作品中，第一乐章也使用了马鼓胡的片段旋律，从技术、感觉与对所引用的文化之爱来突显出来。作品《相和歌》受韩国民间说唱音乐与中原古音发音中受到启发，在美国遭遇‘911’期间完成创作并演出，来表达对世界和平的期望。1999年，陆培为小提琴与钢琴创作的奏鸣曲《满江红：英雄传奇》获得了芝加哥一个国际比赛的奖项，在获奖音乐会上遇到好久不见的琵琶演奏家杨惟与二胡演奏家项蓓星夫妇，并为他们创作了一首二胡与琵琶二重奏《叙事变奏曲》，推动了中国文化在世界的传播。陆培教授在讲座中还介绍了作品—《地》，旋律是通过传统昆曲《牡丹亭》的角度提炼出了从语言方面来突显音乐性，运用弦乐中的滑音来表现昆曲中千回百转的神韵。陆培教授认为，在创作中一定要尽可能的表达出个人所追求的效果，这是对所拥有的血液所流淌的文化基因、文化知识、文化资源的一种音乐上技术提炼。

      陆培教授以严谨的学术态度，幽默风趣的演讲方式，深受广大师生的喜爱。在讲座最后，陆培教授还对同学们的一些问题进行了耐心的解答，同时通过自己的创作心得，给同学们提供了宝贵的经验。

陆培教授讲学现场

讲座结束后，陆培教授与我院师生合影留念

文字：张树安

图片：刘津甫

审核：吕军辉

编辑：林慧思